Bedrich Smetana

เกิดเมื่อวันที่ 2 มีนาคม 1824 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 1884 เป็นนักประพันธ์ชาว Czech (ประเทศเชคโกสโลวาเกียในปัจจุบัน) ที่มีพรสวรรค์ในการเล่นเปียโนมาตั้งแต่ยังเด็ก โดยแสดงดนตรีครั้งแรกต่อสาธาณะชนเมื่ออายุ 6 ปี ผลงานการประพันธ์ชิ้นแรกของเขาที่เกี่ยวข้องกับชาตินิยมเขียนช่วงปี 1848 หลังจากที่เขาได้ย้ายออกจากสีวเดนเขาก็เริ่มที่จะประพันธ์ออเครสตร้าขึ้น ระหว่างในช่วงต้นปี 1860 รัฐบาลได้ให้เขากลับสู่เมือง Prague อย่างถาวร เขาก็ให้เวลากับดนตรีทั้งหมด ซึ่งปี 1866 เขาประพันธ์โอเปร่าชิ้นแรก 2 เรื่อง ได้แก่ The Brandenburgers in Bohemia และ The Bartered Bride ได้รับการตอบรับอย่างล้นหลาม และเขาก็กลายเป็น conductor ซึ่งถือว่าผลงานของเขาได้รับแนวความคิดมาจาก Franz Liszt และ Richard Wagner
Smatana ถือว่าป็นนักประพันธ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาดนตรีที่มีความเกี่ยวข้องกับดินแดนที่ตนเองได้กำเนิดมาแสดงออกให้เห็นถึงความเป็นชาตินิยม ซึ่งการทำงานของเขาต้องหยุดลงในช่วงที่เขาออกจากสวีเดน หลังจากความสิ้นหวังทางการเมืองในช่วงปี ค.ศ.1848 แต่ต่อมาเขาก็กลายเป็นผู้ก่อสร้างโอเปร่าแห่ง Czech และรูปแบบดนตรีของ Czech ปรากฏในบทกวีที่มีความไพเราะ ผลงานการประพันธ์อันเป็นที่รู้จักได้แก่ โอเปร่าเรื่อง The Bartered Bride และ Má vlast (My Fatherland) เป็นเรื่องราวที่ประกอบด้วยการบรรยายประวัติศาสตร์ ตำนานและสภาพทั่วไปของบ้านเกิดของเขาเอง ภายหลังเมื่อเขาหูหนวก เขาก็เริ่มที่จะประพันธ์ผลงานที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเขาเอง ซึ่งปรากฏในงาน sting quartets ผลงานการประพันธ์ของเขาถือว่าเป็นผลงานที่แสดงถึงเรื่องราวเกี่ยวกับประเทศเกิด ซึ่งจัดเป็นแนวคิดในชาตินิยมได้
ในช่วงต้นปี 1848 เขาได้เขียนผลงานสำหรับการบรรเลงเปียโนเดี่ยว Six Characteristic Pieces และอุทิศให้กับ Liszt ผู้ที่มีอิธิพลต่อการประพันธ์ของเขา และเขาได้วางแผนการประพันธ์ผลงานสั้นๆ ในทุกคีย์เมเจอร์ (Major) และคีย์ไมเนอร์ (Minor) หลังจากที่ Chopin ได้ประพันธ์ Preludes ออกมา อย่างไรก็ตามผลงานไม่เสร็จสมบูรณ์เนื่องจากบางชิ้นก็สมบูรณ์แต่บางชิ้นก็ไม่ หลังจากนั้นอีก 13 ปี ถึงมีผลงานชื่อว่า Dreams ที่มีต้นแบบมาจาก ชูมานน์ (Schumann) โชแปง (Chopin) และ ลิสต์ (Liszt) ผลงานในชุดบรรเลงเปียโนเดี่ยวคือ Czech Dances (1877 และ 1879) ที่เป็นเพลงเต้นรำและแสดงถึงวัฒนธรรมของชาว Czech
Smetana ได้เขียนโอเปร่า (opera) ไว้หลายเรื่องด้วยกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่อง The Bartered Bride (1863) เป็นผลงานโอเปร่าชิ้นที่สองหลังจากเรื่อง The Brandenburgers ซึ่งเป็นผลงานโอเปร่าที่มีความตลกขบขัน ได้รับความนิยมเป็นอย่างมากถึงกับได้แสดง 1000 ครั้งโดยผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานที่ถูกอ้างว่าเป็นแบบ Wagnerian (Richard Wagner-นักประพันธ์ชาวเยอรมัน) ที่มีเรื่องราวให้ความบันเทิงเกี่ยวกับชีวิตชนบทของชาว Bohemian ที่ลูกสาวใช้ไหวพริบกับพ่อแม่ของตนเองและทำลายงานแต่งงานตามคำสั่งของลูกชายเจ้าของที่ดินซึ่งเป็นคนที่เธอรัก โดยมีการแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 1866 ที่ Prague เพลงโหมโรงที่มีความครื้นเครงในเรื่องนี้มีปรากฏในตอนสุดท้ายขององค์ที่ 2 ที่มีความมหัศจรรย์ สดชื่น มีชีวิตชีวาและตัวละครที่ตลก ซึ่งเขียน score สำหรับ ปิคโคโล่, ฟลุ๊ต 2 ,โอโบ 2 , คลาริเนท 2 , บาซซูน 2 , ฮอร์น 4 ,ทรัมเปต 2, ทรอมโบน 3,ทิมพานี และเครื่องสาย
และ Má vlast (My Fatherland-1876) เป็นผลงานที่มีความสำคัญเป็นอย่างมาก กล่าวถึงลักษณะชาว Czech การบรรยายลักษณะของประเทศ รวมไปถึงบทเพลงและการเต้นรำ สะท้อนให้เห็นถึงสภาพบ้านเมือง ชีวิตความเป็นอยู่สังคมและวัฒนธรรม โดยแต่งเป็นชุดของบทกลอนที่อธิบายถึงเรื่องราวต่างๆ ไว้อย่างสมบูรณ์ และสามารถเล่นในแต่ละบทแยกกันได้ มีด้วยกัน 6 องค์ บทเริ่มต้นใช้ continuos sequence ก่อนเข้าเรื่อง ในเรื่องนี้เป็นการสาธิตจุดประสงค์ในการประพันธ์บทเพลง โดยแต่ละบทกลอนมีลักษณะที่เป็นระบบโดยจัดเตรียมไว้ (programmatic) โดยใช้โปรแกรมแต่ละอันที่แตกต่างกัน และเน้นความแตกต่างของลักษณะซึ่งใช้ความหลากหลายของเครื่องดนตรีในแต่ละองค์ อย่างเช่นในองค์ที่ 2 “Vltata” ที่มีสีสันมากที่สุดซึ่งใช้ฮาร์ปและวูดวินรวมเข้าด้วยกันกับรูปแม่น้ำที่เป็นภาพกราฟฟิค
ในผลงาน Má vlast บทเพลงนี้อยู่ในอัตรจังหวะ 6/8 ในบันไดเสียง E Minor ได้พัฒนาเสียงประสาน Polyphony ที่ไมปรากฏในผลงานที่เกี่ยวกับอุปรากร ลักษณะของ counterpoint (2 และ 3) ซึ่งการบรรยายถึงแม่น้ำจะใช้การไล่เสียงตัวโน้ตขึ้นและลง สลับกับการไล่บันไดสียง โดยยังมีเสียงทำนองหลัก แต่เพื่อความไม่จำเจเขาก็สัลบกับทำนองใหม่ๆ โดยจังหวะของเขามีความผิดปกติไปจากการประพันธ์ผลงานในช่วงแรก โดยมีรูปแบบของจังหวะที่หลากหลาย รวมไปถึงเครื่องดนตรีประกอบด้วย ปิคโคโล่, ฟลุ๊ต 2 ,โอโบ 2 , คลาริเนท 2 , บาซซูน 2 , ฮอร์น 4 ,ทรัมเปต 2, ทรอมโบน 3,ทูบรา, ฮาร์พ, เพอร์คัดชั่น และเครื่องสาย
Smetana จึงจัดว่าเป็นผู้ที่มีความสำคัญในการประพันธ์ดนตรีเป็นอย่างมากนำทำนองเพลงพื้นบ้านของโบฮีเมียมา สร้างเสียงประสานที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ซึ่งผลงานการประพันธ์ของมีลักษณะเป็นชาตินิยม (nationalism), ตระหนักถึงความเป็นจริง (realism) และ โรแมนติค (romanticism) ที่มีความเกี่ยวข้องกับชีวิตและความเป็นอยู่ของ Smetana เองสะท้อนให้เห็นถึงสภาพผู้คน บ้านเมือง สังคมรวมไปถึงวัฒนธรรม ซึ่งผลงานของเขาได้รับอิทธิพลมาจาก Liszt, Wagner และ Berlioz

Chaconne

เป็นรูปแบบของการประพันธ์ดนตรีที่นิยมในยุคบาโรค โดยใช้ลักษณะและรูปแบบในการซ้ำทางเดินของเสียงประสาน (harmonic progression) รวมกับการซ้ำในแนวเบส (ground bass) ที่ใช้ในการสร้างความหลากหลาย ตกแต่งและทางเดินของ harmony ที่มีลักษณะคล้ายกับรูปแบบของ passacglia (Passacaglia มี แนวเบสยืนพื้นหรือการดำเนินคอร์ดยืนพื้นความยาวประมาณ 8 ห้อง ซึ่งเล่นซ้ำไปมาหลายครั้ง อย่างต่อเนื่อง)

ลักษณะของแนวเบสในรูปแบบ chaconne จะมีการเดินลงเป็นขั้นจากตัวโทนิค (tonic) ไปหาตัวดอมิเนนท์ (dominant) ในระดับเสียงที่ยังคงอยู่ในบันไดเสียง (scale) โดยที่เสียงประสานในส่วนที่สูงจะเน้นการใช้ circle of fifth หรือรูปแบบที่แยกออกมา

Chaconne ถือ กำเนิดในประเทศสเปนช่วงปลายศตวรรษที่ 16 โดยเป็นเพลงเต้นรำของพวกทาสและชนชั้นไพร่ มีจังหวะกระฉับกระเฉง และมีเนื้อเพลงยั่วล้อเลียน บรรเลงดนตรีประกอบด้วยกีต้าร์ หรือแทมโบรีน ได้รับความนิยมอย่างมาก ต่อมาได้เผยแพร่ไปยังอิตาลี และมีรูปแบบ chord progression ที่นิยมใช้คือ I–V–vi–V ในจังหวะ ¾ (ซึ่งเริ่มใช้เมื่อในต้นศตวรรษที่ 18) บทเพลงที่ได้รับความนิยม คือ จากท่อนสุดท้ายในเพลง Violin Partita in D minor ประพันธ์โดย Johann Sebastian Bach

Chaconne มีความใกล้เคียงกับการประพันธ์เพลง Passacaglia ซึ่งมีจังหวะช้ากว่าเล็กน้อย ซึ่งGirolamo Frescobaldi นักประพันธ์เพลงชาวอิตาเลียนผู้มีชื่อเสียงในยุคปลายเรเนอซองต์ และต้นบาโรค ได้เคยประพันธ์เพลงเชิงเปรียบเทียบระหว่าง Chaconne และ Passacaglia โดยให้ Chaconne เป็นโน้ตแบบ triple beat 2 กลุ่มใน 1 ห้องซึ่งมีจังหวะการขับเคลื่อนของทำนองที่เร็วกว่าเล็กน้อยเมื่อเทียบกับ Passcaglia ที่เป็น triple beat 4 กลุ่มใน 1 ห้อง และข้อแตกต่างอีกอย่างหนึ่งคือ Passacaglia จะเป็น ground bass ชุดเดิมเล่นรองรับกับ variation ส่วน Chaconne จะเป็นคอร์ดที่รองรับ variation

ช่วงหลังปี 1740 Chaconne ได้รับความนิยมกว่า Passacaglia มันถูกนำไปแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีบรรเลงเดี่ยว และ chamber music อีกด้วย หลังจากยุคบาโรคมาพบลักษณะการรูปแบบอย่าง chaconne ในงาน 32 Variations in C minor ประพันธ์โดย Beethoven รวมไปถึงของ Gluck และ Mozart ที่มีการประยุกต์ใช้บ้าง รวมถึงดนตรีในศตวรรษที่19 ที่มีการใช้ Chaconne และ Passacaglia ในเพลงแต่ไม่ได้ระบุเป็นทางการนัก แต่จะถูกเรียกเป็น oscinato variations

Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti เกิดเมื่อวันที่ 2 May 1660 และสิ้นชีวิตเมื่อ 24 October 1725 เป็นนักประพันธ์เพลงชาวอิตาเลียน อยู่ในช่วงระหว่างยุคบาโรค (1600-1750) ที่มีชื่อเสียงมาจากการประพันธ์โอเปร่า (opera) รวมไปถึง cantata และถือว่าเขาเป็นผู้ก่อตั้งโอเปร่าของสำนัก Neapolitan และเป็นบิดาของนักประพันธ์ที่ชื่อว่า Domenico Scarlatti (1685 - 1757) และ Pietro Filippo Scarlatti (1679 –1750)

Alessandro Scarlatti เกิดที่เมือง Palermo เมื่อครั้งยังเด็กเขาได้ศึกษากับ Giacomo Carissimi ที่กรุงโรม (Rome) ซึ่งผลงานชิ้นที่สำคัญในระหว่างที่อยู่กรุงโรมคือโอเปร่าเรื่อง Gli Equivoci nell sembiante (1679) ทำให้เขาได้รับตำแหน่งเป็น Maestro di Cappella ของราชินี Christina ของสวีเดน (ได้อาศัยอยู่ที่กรุงโรมระหว่างนั้น) และเรื่องที่สอง L’honesta negli amori ในปีถัดมา ประกอบไปด้วยบทร้องที่มีชื่อเสียง Già il sole dal Gange, Il Pompeo, O cessate di piagarmi และ Toglietemi la vita ancor เป็นต้น บทร้องเหล่านี้มีท่วงทำนองของ Recitative และบทร้องที่อ่อนหวาน ที่มีเครื่องสายเล่นประกอบหรือร้องกับ Continuo และการผูกโครงเรื่องอย่างประณีต

และต่อมาก็ที่เมือง Naples บางทีเขาเองอาจจะได้รับอิทธิพลจากพี่สาวของเขาที่เป็นนักร้องโอเปร่า จึงทำให้เขาเองประพันธ์โอเปร่าได้อย่างไพเราะ

ในปี ค.ศ. 1702 Scarlatti ได้ย้ายออกจากเมือง Naples และหลังจากในปี 1707 ที่เมือง Venice และ Urbino ก็ได้กลับมาทำงงานที่ Naples เหมือนเดิม และในระยะเวลาต่อมาก็ได้ทำอุปรากรเรื่องTelemaco (1718), Marco Attilio Regolò (1719) และ La Griselda (1721) ที่รู้จักกันเป็นอย่างดี

เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเรื่อง "Italian overture" ในปี ค.ศ.1686 ที่แสดงถึงแนวคิดในการละทิ้งเบส

(ground bass)และ บทร้องแบบ 4 ทำนองไปเป็น 2 ทำนอง หรือแบบ da capo โอเปร่าที่ดีสุดของเขาในยุคนี้คือ La Rosaura (1690) และ Pirro e Demetrio (1694) มีบทร้อง Aria ที่สำคัญคือ Le Violette และ Ben ti sta, traditor เนื่องจากเป็นช่วงเวลาที่เขาย้ายมาอยู่ Naples ในขณะนั้นเป็นเมืองศูนย์กลางของอุปรากรและเป็นเมืองแห่งดนตรี เขาได้ประพันธ์ผลงานที่นอกเหนือจากอุปรากร เช่น Catata, Oratorio, Serenata และอื่นๆอีก ผลงาน Il Pirro e Demetrio นั้นได้ออกแสดงในเมืองต่างๆหลายคร้ัง ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับเขาเป็นอย่างมาก และ อุปรากรเรื่องสุดท้ายของเขาคือ La Griselda

ในปี 1697 ผลงานการประพันธ์ในบางส่วนคาดว่าน่าจะได้รับอิทธิพลมาจาก Giovanni Bononcini (1670-1747 นักเชลโล่และนักประพันธ์เพลงชาวอิตาเลียนในยุคบาโรก) และโอเปร่าของเขาก็มีรูปแบบของจังหวะเรียบง่ายมากขึ้น แต่ตรงกันข้ามกับตัวโน้ตที่ไม่ชัดเจน เครื่องโอโบและทรัมเปตถูกทำนาใช้บ่อยมากขึ้น พร้อมทั้งเล่นแนวเดียวกันกับไวโอลิน

ผลงานการประพันธ์โอปร่าชุดสุดท้ายของเขาได้แสดงออกถึงความรู้สึกที่ชัดเจนมากขึ้น ตัวโน้ตชัดเจนมาก รวมไปถึงจังหวะที่มีความสัมพันธ์กับอารมณ์และความรู้สึก โดยการใช้เพลงคั่นเข้ามาประกอบ อันเป็นเทคนิคที่เขานำมาใช้เป็นคนแรก และการใช้ Horn ในวง Orchestra เพื่อเพิ่ม effect และผลงานการประพันธ์ chamber-cantatas สำหรับร้องเดี่ยวกว่า 500ชิ้น และบทเพลง mass อีกกว่า 200 ชิ้น ผลงานเอกอย่าง St Cecilia Mass (1721) ของท่านยังส่งอิทธิพลต่อ Mass ของ Bach และ Beethoven อีกด้วย

สิ่งสำคัญที่ Alessandro Scarlatti ได้พัฒนาและส่งอิทธิพลต่อคือ การละทิ้งพื้นเบส (ground bass), Da Capo Aria ซึ่งมีโครงสร้างแบบ ABA และ Italian Overture มี 3 ท่อนคือ เร็ว-ช้า-เร็ว เป็นรูปแบบบทประพันธ์ที่สำคัญของเพลงบรรเลง

Ein' feste Burg ist unser Gott (A Mighty Fortrness is Our God)

Ein' feste Burg ist unser Gott (A Mighty Fortrness is Our God) เป็นบทเพลงสวดที่รู้จักกันเป็นอย่างดีของนิกาย Lutheran และ Protestant ซึ่งถูกเรียกว่า “บทเพลงสวดแห่งการปฎิวัติ” (Battle Hymn of the Reformation) ที่ส่งผลให้เกิดการปฎิวัติมากขึ้น ประพันธ์โดย Martin Luther นักบวชชาวเยอรมัน (เกิดเมื่อวันที่10 พฤศจิกายน 1483 เสียชีวิตเมื่อ 18 กุมภาพันธ์1546)

Jean-Henri Merle d'Aubigné กล่าวว่า เจ้าชายในนิกาย Lutheran ได้ขับร้องเพลงนี้ในปี 1530 เนื้อหาเกี่ยวข้องกับการอดอาหารของกลุ่มคนซึ่งคัดค้านการปกครองของ Charles ที่ 5 ในปี 1529 บทสวดที่ค้นพบล่าสุดอยู่ในสมัยแอนดรูว์ ราวเซอร์ ในปี 1531 แต่บทสวดนี้น่าจะปรากฏอยู่ บทสวด Writtenberg ของโจเซฟ คลัคที่แต่งขึ้นในปี 1529 ซึ่งต่อมามีการสูญหายเกิดขึ้น แต่ก็สนับสนุนว่าบทสวดนี้ได้แต่งขึ้นในช่วงปี 1527 – 1529 ตั้งแต่นั้นมา บทสวดของลูเธอร์ก็ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงระยะเวลาสั้นๆ ต่อมามีหลักฐานว่ากษัตริย์ King Gustavus Adolphus แห่งสวีเดนได้เข้าร่วมในสงคราม 30 ปี บทสวดนี้ก็ได้รับการแปลเป็นภาษาสวีดิชในปี 1536 โดย Olaus Petri สืบเนื่องจนในศตวรรษที่ 1800 ได้กลายเป็นเพลงสดุดีแด่นักสังคมนิยมชาวสวีดิช

บทสวดนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาเยอรมันและภาษาอื่นๆ อย่างมาก ซึ่งแปลเป็นภาษาอังกฤษครั้งแรกในปี ค.ศ. 1539 โดย Myles Coverdale ชื่อว่า God is our Refuge in Distress, Our strong Defence บทสวดนี้เป็นบทสวดอยู่ในพิธีทางศาสนาในนิกายคาทอลิค ซึ่งพบในหนังสือ Catholic Book of Worship สำหรับการแปลเป็นภาษาอังกฤษที่ได้รับความนิยมมากก็คือ A mighty fortress is our God, a bulwark never failing แปลโดย Frederick H. Hedge ในปี 1853

มาร์ติน ลูเธอร์ ประพันธ์ทำนองเพลงโดยใช้ชื่อว่า "Ein' Feste Burg" จากเนื้อหาของบทสวดในบรรทัดแรก ที่แสดงถึง "rhythmic tune" ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายในคริสตจักร ต่อมาในปี 1906 Edouard Roehrich กล่าวว่าเป็นบทสวดที่มีความแตกต่างของโน้ตกับเพลงที่ร้องกันในโบสถ์นิกาย Protestant เป็นอย่างมาก

นักประพันธ์เพลงหลายคนได้รับอิทธิพลจากบทเพลงสวดนี้และนำมาใช้ในผลงานประพันธ์ของตน อย่างเช่น Lupus Hellinck (1493 หรือ 1494-1541) ในผลงาน Newe deudsche geistliche Gesang และ Johann Walter (1496-1570) ในผลงาน Geistliches Gesangbuchlein

นักประพันธ์ในรุ่นต่อมาได้นำบทสวดนี้มาใช้ซึ่งมีหลายคนมาก อย่างเช่น

· J.S.Bach (1865-1750) ในผลงาน Cantata BWV. 80, Choralgesänge (Choral Hymns) BWV.302-303 และ Chorale Prelude BWV. 720 สำหรับออร์แกน

· J.L.Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) ในท่อนที่ 4 และท่อนสุดท้ายใน Symphony No.5 Op. 107 โดยมีชื่อท่อนนั้นว่า Reformation เพื่อระลึกถึงการปฏิรูปศาสนาในครั้งนี้

· Joseph Joachim Raff (1822-1882) ในผลงานที่มีชื่อว่า Ein' fest Burg ist unser Gott, Op. 127 เป็น Overture for Orchestra

· Giacomo Meyerbeer (1791-1864) นำเพลงสวดบทนี้ไปใช้ในอุปรากรเรื่อง Les Huguenots (Protestants) มีเนื้อหาเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างคริสตจักรสองนิกายคือ Catholic และ Protestants ในช่วงศตวรรษที่ 16

· Richard Wagner (1813-1883) ใน ผลงาน Kaisermarsch เพื่อเฉลิมฉลองให้กับเยอรมันที่ได้รับชัยชนะในสงครามFranco-Prussian ในปี 1871 และการกลับมาของ Kaiser Wilhelm ที่หนึ่ง

· Max Reger (1873-1916) นำมาใช้ในผลงานสำหรับ Organ ในบทเพลง Chorale Fantasia “Ein’feste burg ist unser Gott” op. 27 และ Chorale op.67 no.6

· Ralph Vaughan William (1872-1958) ได้นำทำนองของเพลงสวดนี้ใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง 49 Parallel เมื่อเรือของเยอรมันได้เทียบท่าที่ Hudson

· Flor Peeters (1903-1986) ใช้ในผลงาน Organ Chorale อยู่ใน 10 Chorale Prelude op.69 เผยแพร่เมื่อปี ค.ศ.1949

· John Zdechlik ใช้ในผลงาน Psalm 46